《小城大事》开播至今，除了不及预期的市场热度，关于赵丽颖表演、台词的审视也从未停止。
事实上，对于赵丽颖演技的质疑，《乔妍的心事》时期已经开始，并在《酱园弄·悬案》时期演变成一场真实的口碑危机。
这位转型路径最清晰、意志最坚决，当然也是最早成功的85花，正处于一个尴尬的节点——转型已经成功，但演技却未被普遍认可。
01 台词问题
《小城大事》被很多网友视为“开年大剧”。
它有着相当不错的班底——《庆余年》系列导演孙皓执导；编剧袁克平代表作有《大江大河》《山花烂漫时》；演员阵容除了赵丽颖黄晓明，还有陈明昊、朱媛媛、余皑磊等众多实力派演员。
但从市场数据看，《小城大事》开局便显露出明显的疲态。
云合数据显示，该剧开播五日后，正片有效播放的市占率始终没突破10%，最高排名仅第五名，被同期中小成本网剧压制。平台热度亦不乐观，开播首日热度峰值2.3万，播出五天后，也只攀升到2.6万，破3万几乎无望。
更出乎意料的是电视端的乏力。在背靠央八黄金档强势底盘、题材符合其受众偏好的背景下，《小城大事》的收视率出现五天连跌的情况。
在略显尴尬的市场成绩中，一番主角赵丽颖的表现也成为观众审视与争议的核心。
《小城大事》中，赵丽颖饰演基层干部李秋萍，县里唯一的大学生，有留洋背景，能说流利法语，按设定是高级知识分子。
赵丽颖似乎想通过字正腔圆的播音式语调，模拟上世纪高知的精英感，但这种过度的刻意，反而导致了台词中强烈的“棒读感”。
这种对旧时代知识分子的想象与生硬模仿，甚至打乱了台词内在的逻辑节奏，最明显的问题就是突兀的、支离破碎的断句。
比如谈到月海的公共卫生问题时，赵丽颖是这么断句的——“要养成这个习惯，非常地困难，但我们不能因为，困难就不去做吧。那我们现在，既没有，大城市的吸引力，也没有，现代化城市的环境……那我们是否，可以，从，咱们未修的路上面，去提前做计划。”
群众担心郑德诚被撤职时，赵丽颖这么断句——“不会的，我相信郑书记，也相信，咱们领导，和干部们。”
人在自然、正常说话时，停顿基本是为了换气或强调，但在赵丽颖的表演中，有大量毫无功能性的停顿，不仅打断了台词的流畅性，更显得角色思维迟钝。
尤其在现实题材的群戏语境下，赵丽颖的“用力过猛”被无限放大——她周围的演员，如陈明昊、朱媛媛、余皑磊，表演都是自然的、生活化的，她却像被困在了某种特定模版里。
赵丽颖也确实遭遇了口碑危机，大量网友都指出了她在《小城大事》中的台词问题。这或许也证明了，离开偶像剧赛道、转型成功的赵丽颖，演技并没有得到普遍认可。
02 转型二期工程
《小城大事》里的演技争议，更像是赵丽颖过去一年职业困境的集中爆发。
2025年，赵丽颖保持了较高的曝光度——清明档，《向阳·花》上映，女性题材，冯小刚执导；5月底，剧集《在人间》上线，导演徐兵，代表作是9.1分的编剧作品《红色》，7.8分的导演作品《欢颜》；6月底，无需赘述的、万众瞩目的《酱园弄·悬案》上映。
然而，这三部看起来“高规格”的作品，都遭遇了不同程度的口碑危机——三部作品的豆瓣平均分刚及格。要是再加上24年末的《乔妍的心事》，四部作品平均5.85分。
对于赵丽颖来说，比起作品本身的口碑失利，更紧要的问题是停滞不前的表演能力。
事实上，从《乔妍的心事》起，关于赵丽颖演技的争议就没有停止。
之前就提过，电影表演和电视剧表演不同。电影银幕比电视机大得多，标准IMAX银幕22米宽，16米高。当演员的脸放大到这样一张银幕上时，每个表情都需要无比精准。
但无论《乔妍的心事》还是《酱园弄·悬案》中，赵丽颖的表演放到大银幕上，并不细腻、也不精准，某些时候甚至显得空洞。
比如《酱园弄·悬案》中的西林，根据导演陈可辛的采访，不难看出他对西林一角有更复杂的呈现——他希望西林不仅仅是为詹周氏发声的先锋女性作家，也是懂宣传、会煽动、有野心的KOL。
在陈可辛的设计中，西林在庭审上高喊“不要屈服，不要让他们得逞”，不仅仅是激励詹周氏，也是用直白的口号刺激、煽动围观群众。
但赵丽颖仅仅演出了最表面的“喊口号”，没有演出西林——一个生动立体的人——背后复杂的心理。
这种对角色复杂性的失效演绎，某种程度上源于她长期沉溺在同质化的角色路径中。
赵丽颖的转型路径和规划十分清晰，在剧本和角色选择上，她偏向当下流行的女性题材，以及坚韧的女性角色。
或许可以说，赵丽颖选择的角色都带有某种“大女主”属性——《幸福到万家》是农村女性励志故事；《风吹半夏》是90年代女企业家发家史；《酱园弄·悬案》里的西林，先锋前卫的女性作家；《乔妍的心事》的乔妍，出身边陲小镇的女明星，面对油腻资方直接甩脸色、泼红酒……
当然也包括《小城大事》里的李秋萍。毫无疑问，李秋萍是正面的、强大的、有远见的、睿智的女性角色。
她不仅有敏锐的嗅觉，精准揪出公共卫生的隐患，更具备超越时代的宏大格局——在竞选时，提出各种前瞻性建议；在事关月海镇未来命脉的滨海路分配问题上，她坚定地站在郑德诚一边，与私情割席。
在转型初期，这种路径被证明是有效的。她撕掉了偶像剧演员的标签，拿到两个重要电视剧奖项，成为转型最成功的85花。
但从《幸福到万家》到《小城大事》，赵丽颖似乎陷入了某种表演模板，她越发习惯躲在“强大沉稳”的角色外壳中，通过减少面部表情来体现角色深度。
除了《风吹半夏》，赵丽颖这几年最让人印象深刻的角色，其实是《第二十条》里的郝秀萍。
因为郝秀萍是弱势的、底层的、无助的。作为传统的母亲和妻子，郝秀萍的行为逻辑很简单，需要的情绪也比较激烈、直接。人物底色不同，赵丽颖也贡献了与过往有区别的优秀表演。
这种对比恰恰证明了，赵丽颖需要打破那层“大女主”滤镜，去尝试更多元的角色。
通过《幸福到万家》《风吹半夏》，她已经成功完成“去偶像化”的转型，现在是关键的二阶段，她需要证明的是表演能力。
某种程度上，赵丽颖的演技跳出偶像剧赛道绰绰有余，甚至胜过许多演员。但当奖项的光环将她推向“实力派”时，她当下的表演能力或许还难以支撑这个头衔。
现在的赵丽颖，更应该停下来、慢下来。
2024年，赵丽颖从《酱园弄》拍到《在人间》《向阳·花》《小城大事》，接近“无缝进组”的高频产出状态。在名导和高规格作品的包裹下，这种马不停蹄的进组频率，或许正让她逐渐丧失对真实生活的感知力。
已经成为头部演员的赵丽颖，其实无需再用数量证明自己，模式化的输出对任何演员都是消耗。
对于此时此刻的赵丽颖来说，尝试更多元甚至是脆弱、负面的角色，大概也比继续重复“许半夏式”的强大坚韧更有价值。
打破固化的表演模式中股配资官网，找回松弛感，或许才能从“成功的转型者”走向“真正的演技派”。
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